Simon Denizart, grand coup de cœur pour nous, amateurs de jazz avec Piece of Mind, disque brillantissime qui fait bouger les frontières. Voici une œuvre riche et libre qui laisse pantois par son audace, et on sent que l'artiste a mis beaucoup de lui-même pour aboutir à cette photo de lui, aujourd'hui, en pleine possession de ses moyens artistiques. On a déjà parlé de son excellent single 9-4 ici.

Simon Denizart est un pianiste à part : des influences jazz évidentes, mais aussi rock, de la musique du monde, voir néo-classique. Cultivant une sonorité fluide ainsi que dynamique qui le rapproche beaucoup du regretté pianiste suédois Esbjörn Svensson ou Brad Mehldau.

Toujours sensible à développer de nouveaux sons et sonorités avec le piano, Simon propose un jeu mélodique et rythmique solide, soutenu par les virtuoses Elli Miller Maboungou aux percussions et Michel Medrano Brindis à la batterie.

Simon Denizart : Piano
Elli Miller Maboungou : Percussions
Jonathan Arseneau : Basse
Michel Medrano Brindis : Batterie

A ne pas rater le 07 mai pour les parisiens à 20h30 au Studio de l'Ermitage - Paris. En attendant, on regarde le clip de Blackout avec Kid Be Kid (piano+voix) :

ATEF chante Marseille, très beau single dans lequel perce son amour sincère pour cette ville !

Atef illumine ce titre avec sa voix d'or. Laissez-vous emporter par les couplets envoûtants et le refrain qui reste dans la tête dès la première écoute. « Marseille » peint le portait d’une ville solaire, une tour de Babel moderne où le soleil danse du rouge au noir, où les rires du soir portent l’espoir.

ATEF sera en concert le 26/05 à 20h sur la péniche parisienne Le Son de la Terre.

Atef, révélé par « The Voice », prépare la sortie imminente de son nouvel album intitulé « Les mots qui unissent ». En avant-première, il nous offre « Marseille », un single qui capture l’âme bouillonnante et diverse de la cité phocéenne.

"Voici mon dernier Clip « Marseille » qui montre les visages de cette ville. Ce Marseille que je décris dans ce clip ce n’est pas celui des infos qui font peur ! C’est celui de la terre d’accueil de mon père que l’on entend au début du clip. C’est ce que je suis fier d’être (sans grands discours), mais la preuve par l’exemple, un fils du pays provençal, qui aime la France, la Tunisie de ses parents, mais surtout citoyen du monde, Globetrotter !" a-t-t-il écrit sur son Instagram

Avec la chanson « Marseille », sortie en janvier 2024, Atef fusionne subtilement, là aussi, des sonorités contemporaines françaises avec des touches de musique du monde. Ce dernier single est un hymne, une odyssée musicale douce et captivante qui célèbre l’essence vibrante de la ville méditerranéenne.

Regardez le clip de Marseille :

Itiberê Zwarg & Orquestra Familia da França sortent l'album Live à Paris le 19 avril 2024 avec Inouie Distribution : un projet de jazz franco-brésilien sous le patronage musical d'Hermeto Pascoal et sa musica universal. Très beau projet grandiose qui crée un pont entre France et Brésil et entre jazz et musique brésilienne.

Depuis des décennies, Itiberê parcourt les plus grandes scènes et les plus grands festivals du monde au sein du légendaire groupe Hermeto Pascoal e Grupo, la France étant l’un des pays, hors Brésil, où le groupe s’est le plus produit jusqu’à aujourd’hui.
Bassiste historique, disciple et principal collaborateur d’Hermeto Pascoal, il est considéré comme l’un des grands artisans du renouveau de la musique instrumentale brésilienne.

A l'initiative du saxophoniste Benoit Crauste qui a imaginé ce projet fou, Itiberê a rejoint Paris en Janvier 2022, avec ses enfants musiciens Mariana et Ajurinã, pour diriger 19 talentueux musiciens. À l'issue des répétitions, l'orchestre a donné deux concerts dont voici quelques-uns des meilleurs moments sur disque et déjà disponible en digital sur Spotify, Deezer et autre.

Découvrez avec cette vidéo comment s'est faite la rencontre de toute l'équipe :

Les musiciens présents :

Itiberê Zwarg : keyboard, toutes compositions, direction ; Sophie Rakotomalala : chant ; Amina Mezaache : flûte ; Mariana Zwarg : flûte ; Emelyne Chirol : violon ; Florence Véniant : violon ; Akiko Godefroy : alto ; Anne Causse Biragnet : violoncelle ; Roman Didier : trompette ; Thomas Mestres : trompette ; Florent Hinschberger : trompette ; Benoit Crauste : saxophones alto ; Jeanne Michard : saxophone alto, flûte ; Philippe Lopes de Sà : sax ténor, clarinette ; Thibaud Merle : sax ténor, flûte ; Renan Richard : sax baryton ; William Becuwe : trombone ; Michel Bérélowitch : trombone ; Brice Perda : tuba; Vincent Jacqz : piano ; Yann-Lou Bertrand : contrebasse/basse ; Ajurinã Zwarg : batterie Special Guest : Hamilton de Holanda : mandoline ; Chano Dominguez : keyboard

Bienvenue au club Instant Groove ! Le guitariste Cyril Amourette réussit une véritable prouesse musicale avec cet album splendide, Instant Groove, exercice de funk jazz à l'ancienne aux vibrations vintage très réussies. Cet album est né de la rencontre de Cyril Amourette et du producteur Sidney Regal du label Black Stamp Music.

Après les albums avec les Soul Jazz Rebels et pas mal de sessions avec nombre d'artistes, Cyril Amourette s'impose avec cet extraordinaire projet solo pour lequel il a constitué un orchestre impressionnant. ll a joué avec : The Soul Jazz Rebels, Moonlight Benjamin, Lisa Simone, Gojjj, Magyd Cherfi, Big Band Garonne, Snakewood, Headbangers et bien d’autres.

On décolle dès les premières notes comme avec un album de Donald Byrd, et on ne redescend pas, à aucun instant. La musique jouée par des musiciens de ce talent et de ce niveau d'écoute, quel plaisir, chacun y ajoutant son gain de sel, c’est du jazz ne l’oublions pas, une musique qui vit qui se crée en direct. Ils ne vont pas s’en priver, vont s’écouter, se laisser de la liberté. Un album magique qui gagne à être écouté sur des bonnes enceintes.

INSTANT GROOVE – INSTANT BAND
Cyril Amourette - Compositeur / Réalisateur / Lead Guitare
Mike Clinton - Basses
Mathieu Edwards - Batterie
Ralph Lavital - Guitare
Paul Vernheres - Guitare
Stephane Lenavelan - Claviers
Mathieu Thave - Sax Alto
Jean Vernheres - Sax Tenor
Eric Mula - Trompette

Découvrez Sidney's Glasses, pour démarrer, et si cela vous plait, poursuivez avec l'album en intégralité le 29 mars sur toutes les plateformes digitales.

Le pianiste iranien Arshid Azarine s’inspire pour son troisième album Vorticity de son travail de chercheur et radiologue cardiovasculaire. Vorticity est un album inouï qui repousse les frontières du jazz...

Arshid Azarine, un des pionniers du « jazz persan », converge et conjugue pour la première fois ses talents de chercheur musical et en imagerie cardio-vasculaire, pour nous dévoiler son dernier album "Vorticity". Comme sur ses deux précédents albums, Arshid Azarine est accompagné par Habib Meftah (Percussions) et Hervé de Ratuld (Bass)

Spécialisé dans l’imagerie non invasive cardiaque et vasculaire (scanner et IRM), à la pointe de la recherche clinique dans le domaine des affections cardiaques rares dont certaines peuvent provoquer la mort subite chez de jeunes adultes (dysplasie arythmogène du ventricule droit), ainsi que le célèbre cœur artificiel total du professeur Carpentier (Carmat), ses astreintes de nuit à l’Hôpital Européen Georges-Pompidou (HEGP) lui donnent, parfois, le temps d’avancer sur ses recherches.

Avec Vorticity, il nous évoque une poétique des circuits sanguins, comme des mouvements immémoriaux, des rythmes tribaux et célestes. De quoi décoller avec le piano souvent céleste et planant comme sur des titres comme Abann. La comédienne Golshifteh Farahani est invitée sur deux titres (Vorticity et Helix of Life), un album zen et lyrique qui ne ressemble à rien de connu et nous évoque Jan Garbarek ou Anouar Brahem...

Découvrez le clip de Vorticity avec Golshifteh Farahani  :

DYNAH est en pleine sortie de son premier album, L'Eau Monte, attendu le 26 avril 2024 avec comme nouvel extrait le tube pop La Douceur qu'on vous dévoile en clip. Voilà un titre qui va vous remettre sur un bon pied et peut-être même vous donner envie de danser.

Dynah nous dévoile le très catchy "La douceur" deuxième single de son album "L'eau monte" composé avec Nicolas Gueguen (Beat Assailant). Une cure de pensée positive qui du bien et fait en plus swinguer ! "Il n'y a rien de plus fort que la douceur". Elle sera en concert au 3 Baudets le 13 Avril !

Entourée de Manon Iattoni aux chœurs et aux percussions et Kahina Ouali aux claviers et aux chœurs, le trio lumineux et féminin alterne revendications joyeuses et émotions de l’intime. L’Eau Monte séduit par ses qualités d’écriture et la précision de ses arrangements. Dynah écrit en français mais c’est dans la culture pop-folk anglo-saxonne qu’elle puise son inspiration.

Voici le clip à découvrir ! Offrez-vous un peu de Douceur avec Dynah !

Lindsey Stirling est de retour et ses nombreux fans français et internationaux vont être ravis tant elle a su su captiver une large audience avec ses titres galvanisants et ses vidéos spectaculaires à l'imaginaire incroyablement personnel. Découvrez son nouveau clip, Eye of The Untold Her et plongez dans sa musique qui pourrait bien vous bouleverser !

D’origine américaine, Lindsey Stirling comptabilise déjà plus de cinq opus à son actif depuis 2012. Elle se fait notamment remarquer en participant à la cinquième saison de l'émission America's Got Talent. A l'époque, elle se présente alors comme une « violoniste hip-hop ». La jeune violoniste fait également le buzz grâce aux réseaux sociaux et aux vidéos qu'elle poste sur YouTube. Dans ses clips, Lindsey Stirling reprend des thèmes de jeux vidéo (Zelda), de séries (Game of Thrones) ou encore de films (Le Seigneur des Anneaux).

Sa force ? Pouvoir interpréter plusieurs styles musicaux, du classique à des genres plus actuels comme le rock ou l’électro. Le 14 juin, la violoniste ouvre un nouveau chapitre musical avec Duality, un disque en deux parties, le yin et le yang en musique !

On commence par tripper avec Eye of the Untold Her :

Louis Arlette prouve qu'il est un grand artiste avec Chrysalide, un album qui le voit faire sa révolution copernicienne de chanteur. Avec ce disque, il se libère du carcan chanson, du format, des rimes, et même de la bienséance, pour s'afficher en artiste libre, à prendre ou à laisser.

Affirmation sauvage né d'un ras le bol, l'album montre l'artiste tel qu'en lui même : érudit, sauvage, cultivé comme pas permis, nourri de rêves, traversé de fantasmes antiques, pas vraiment d'aujourd'hui, mais ne ressemblant à personne.

Avec Magnifique, il pose là les trésors ramassés au fin fond de sa conscience à la faveur d'une crise personnelle et artistique. La moisson est belle, Magnifique, comme le titre de son single et de sa vidéo qu'il a tourné lui-même, en arlequin de carnaval, comme si quelqu'un d'autre pouvait être mieux placé pour parler de lui, le relier à son enfance, dont on aperçoit ça et là des images dans le clip.

Le disque se résume difficilement, il faut s'accrocher et oser plonger dans Croque Odile et Sardanapale. On ne sait plus très bien où on met les pieds : est-ce encore du rock, de la chanson française ou bien de la musique expérimental, du théâtre de l’absurde ? Qu'importe, c'est génial.

Landry Verdy est une magnifique découverte ! A l'occasion de la sortie de son mini-album le 08 mars 2024, il dévoile en guise d'apéritif Pour Une Autre, histoire d'amour, histoire de genre, et premier single qui montre la voix émouvante de ce guitariste et compositeur qui a pas mal œuvré dans la production musicale avant de se lancer sous son nom.

Notons pour la petite histoire que le clip de Pour Une Autre a été réalisé par l’artiste KALUNE avec qui Landry Verdy collabore et écrit depuis longtemps. Ce musicien est revenu dans ce Sud Ouest natal dans une démarche de retour aux sources.

Authentique et sincère, il propose une musique à son image, tout en tendresse, plaisir, bienveillance et poésie, avec des musiciens qui jouent vrai et en vrai. Le projet musical de Landry Verdy s’inscrit dans la lignée des grands artistes tels que Souchon, Louise Attaque en passant par la Maison Tellier. La chanson donc à de beaux jours devant elle avec cet artiste à découvrir et à recommander dans l’excès !

voici le clip de Pour Une Autre :

Aziliz Manrow dévoile Emotion, merveilleuse ballade acoustique au ton positif qui nous a éblouis. Portrait d'une musicienne qui vaut le détour avant son second album annoncé pour cet été.

Aziliz Manrow, née en Bretagne, nous offre un univers artistique et musical mêlant à la fois, son goût pour la musique pop rock américaine et sa passion des sonorités celtiques. Son single Emotion nous a beaucoup plu.

Aziliz Manrow nous fait partager son goût pour la musique pop rock américaine et sa passion des sonorités celtiques, empli de finesse et de caractère, au travers d'un large éventail de thèmes. Earth est une ode à cette Terre que nous foulons, de sa nature et pose des questionnements quant à, ce que nous sommes et notre façon d'appréhender les rapports humains. La chanteuse, qui aime écouter The Coors, Denez Prigent, Pomme, Cabrel, Sheryl Crow dévoile Emotion, un titre émouvant né lors de la pandémie, une merveille pour les oreilles.

Regardez Emotion, le nouveau clip de la chanteuse Aziliz Manrow :

"Soudainement, 2020 appuie sur le bouton "Stop" ! Je n'aurais jamais imaginé que le monde entier se figerait, au même instant, et pourtant. Aussi surprenante qu'inquiétante, cette expérience a transformé mon état émotionnel en tsunami géant. C'était un big vacarme dans ma tête, mes émotions s'affolaient dans le brouillard, en mode "up and down", comme une roue qui tourne et ne s'arrête jamais..." Aziliz Manrow évoquant le contexte pendant lequel est né ce titre.

Avec ce single Emotion, qui annonce son second album pour cet été et des nouvelles dates de concert dont un passage au Café de la Danse le 08/03/2024, l'artiste se livre plus que jamais avec ce single introspectif. Un regard poétique sur la vie, bouleversant et résolument positif à découvrir.

Les prochaines dates de concert :

- 2 mars - L'Ellipse - Moëlan-sur-Mer
- 8 mars - Paris - Café de la Danse
- 16 mars - Bréal-sous-Montfort - Espace culturel Brocéliande

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